«Мы всегда помним о прошлом и храним это наследие», — я пошел на Diablo Infernal Symphony и поговорил с командой, создавшей музыку на протяжении 30 лет

Королевский Фестивальный Зал в Лондоне недавно превратился в музыкальные врата в пылающие глубины Ада благодаря Симфонии, посвященной 30-летию Diablo. Концерт стал настоящим паломничеством по трем десятилетиям культовой, пронзительной и глубоко атмосферной музыки, которая определяла франшизу Diablo с её скромного начала в 1996 году и до Diablo 4.

Наблюдение за полным живым оркестром, исполняющим музыку Diablo, которая пронизывает каждую игровую сессию, было подобно внетелесному опыту. Особенно поразило, как человеческие голоса хора, возвышающиеся над струнными инструментами, функционировали как самостоятельные инструменты, передавая всю тяжесть готического ужаса игры.

Мгновенно узнаваемая мелодия 12-струнной гитары из темы Тристрама стала кульминацией вечера. Когда зазвучали эти знакомые, меланхоличные ноты, можно было услышать коллективный вздох зрителей. Это было общее чувство причастности к музыкальному произведению, которое на протяжении многих лет служило фоном для бесчисленных игровых сессий. Эта тема неоднократно звучала на протяжении всего представления, поскольку она глубоко вплетена в саундтрек Diablo 4, связывая все части франшизы, и при этом чётко узнаваема как звук Diablo 2.

Перед выступлением удалось побеседовать с двумя архитекторами этих звуков: Шарлоттой Пайл, ведущим аудиопродюсером, и Дереком Дюком, музыкальным директором Blizzard Entertainment.

Подбор правильных людей для работы

Для тех, кто живёт этими играми, легко предположить, что люди, создающие музыку, были геймерами всю свою жизнь в традиционном смысле, но пути в Blizzard так же разнообразны, как и сами партитуры.

Шарлотта Пайл присоединилась к студии девять лет назад, придя из киноиндустрии. "Со мной связались, когда я работала в киноиндустрии, по поводу продюсерской роли для кинематографического звука", — объяснила Пайл. "Я прошла целый ряд собеседований, и мне позвонили, чтобы сказать, что заинтересованы в моём присоединении, но хотели, чтобы я стала главным музыкальным продюсером".

Дерек Дюк, напротив, является краеугольным камнем наследия Blizzard. "Я начинал в Blizzard как фрилансер, писал музыку, а затем получил возможность работать на полную ставку", — поделился Дюк. Он работает в студии около 25 лет, и его стаж охватывает эволюцию всей музыкальной идентичности Blizzard.

"Самая мрачная" франшиза Blizzard

Было затронуто различие между франшизами Blizzard и творческим процессом, стоящим за уникальным и зловещим звуком Diablo.

"Diablo — наша игра с рейтингом "M для взрослых". Это наша более мрачная, готическая франшиза", — объяснил Дюк. "Она тяжелее, она ещё более захватывающая; в ней есть это чувство страха. World of Warcraft определённо немного ярче, немного более неоклассический".

Тема Мефисто в Diablo 4 создаёт ощущение надвигающейся смерти, сравнимое с тем, как челюсти акулы хватают тебя за пятки. На вопрос, черпали ли они вдохновение в фильмах ужасов/триллерах, Дюк отметил, что их влияния приходят отовсюду, объяснив, что они слушают широкий спектр музыки и фильмов, а не ограничиваются одним жанром.

Как развивалось сотрудничество

По мере развития технологий менялся и подход Blizzard к созданию саундтреков. Команда работает с музыкантами и певцами со всего мира. Было объяснено, что это был первый раз, когда многие исполнители выступали в одной комнате, несмотря на то, что их звуки были сплетены вместе на протяжении многих лет, пока игроки перемещались по Санктуарию.

"Технологии сильно развились, но это лишь позволило нам двигаться немного быстрее и работать более эффективно", — отметил Дюк. "Особенно с такими вещами, как Diablo 4, это сделало сотрудничество удивительно лучше. Мы работаем с вокалистами и инструменталистами по всему миру — от электроскрипачей в Канаде до перкуссионистов в Лос-Анджелесе. Это потрясающе".

Этот дух сотрудничества распространяется и на сам цикл разработки игры. Рассматривался вопрос о том, насколько рано специалисты по звуку начинают взаимодействовать со сценаристами, когда речь идёт о создании музыкального произведения для конкретной катсцены или побочного квеста.

"Мы постоянно поддерживаем контакт с игровой командой — это одно из преимуществ центральной музыкальной команды, которая так глубоко интегрирована в каждую игру", — сказала Пайл. "Как только мы слышим о чём-то, мы созваниваемся, получаем концепт-арты и просматриваем сюжетные линии как можно раньше".

Дюк привёл пример: "Тема Нейрелл была бы создана, когда мы начали работу над этой кинематографической сценой с Нейрелл, поэтому мы бы решили, что Нейрелл нужна своя тема, потому что она использовалась в сюжетной линии, поэтому мы начали работать над темой для неё, которая могла бы использоваться в нескольких кинематографических сценах на протяжении всей истории".

Перевод цифры в живое исполнение

Задача переноса музыки, предназначенной для компьютерных наушников, в большой концертный зал была одной из самых захватывающих тем. Для симфонии команда не просто воспроизводила цифровые файлы; они опирались на человеческий элемент саундтрека.

"Аранжировки были созданы специально для симфонии", — объяснил Дюк. "Четыре из солистов, которые участвовали в записи Diablo 4, прилетят, чтобы выступить вживую. Не будет остановок, перезаписей; всё будет исполнено за один раз".

Наследие звука

Одна из самых впечатляющих особенностей саундтрека Diablo 4 заключается в том, как он умудряется звучать совершенно ново, вкрапляя при этом те "отголоски" ностальгии, те особые ноты, которые мгновенно переносят слушателя обратно в Diablo 2.

"Мы всегда помним о прошлом и сохраняем это наследие", — сказал Дюк о своём подходе к последней части. "Мы всегда хотим развивать звуковое оформление франшиз, но сохранить это прошлое в будущем. Здорово, что вы это заметили".

Вечер оставил впечатление, что команда, отвечающая за звук Diablo 4, уделяет истории больше внимания, чем можно было бы подумать, чему немало способствовала группа ветеранов Blizzard. Нелегко сохранять наследие франшизы, одновременно создавая уникальную идентичность для Diablo 4, но им это удалось. Это ощущалось сильнее всего во время самой Инфернальной Симфонии. Смена темпа от классических треков Diablo 2 к меланхолическому отчаянию темы Киовашада ясно показала, что они смогли сделать Diablo 4 более масштабной и смелой. И всё же, даже среди такого грандиозного оркестрового размаха, радует, что находится место для классической 12-струнной гитары.

Евгений (MSReview): Удачное сочетание нового и проверенного временем — залог успешного звукового воплощения и сохранения духа франшизы Diablo.